圧倒的なドライヴ感を持つ音楽、と言ったら、ベートーヴェンのスケルツォ❣

「Ｎ響アワー」見ながら非公開日記書いてたら、
まともな音楽話になっちゃたので、せっかくだから公開します。
普段、クラシックなんて聴かない人も、オヒマなとき読んでみてください。

★１：ドライヴ感命がベトのスケルツォ。【註１】
　「血沸き肉踊る｣って言葉は、ロックでもジャズでもなく
この人の音楽にこそ、それもそのスケルツォ楽章にこそ相応しい言葉だね。
（１６～３２ビートを基本とするロックは、速度感はむしろ低いのだ。
４ビートのジャズ、コルトレーンあたりのフリージャズの方が、速度感はずっと強いのだけど、
スケルツォだけでなく、ベトの高速楽章は、
音楽史上、推進力、ドライヴ感で圧倒的なんです。【註２】

　たとえばだれもが知っている交響曲第５番「運命｣では、
あの　「ダダダダーン」　という単純なモティーフが何百回も反復され、
その反復の中で、速度感が生まれ、加速され、高揚し、炸裂する。
スケルツォ楽章中間部は、その積み上げの推進力が凄い。

　『のだめカンタービレ』のテーマには交響曲第７番が使われていたけど、
この曲は、ワーグナーが「舞踏の権化」と呼んだ強烈なダンス音楽です。
ひたすら肥大しちゃうワーグナーには不可能な、
スカっとしたバッカスの祭の音楽こそ、ベートーヴェンの真骨頂。
『第九』もスケルツォ楽章が最もカッコイイ❣
気持ちが思いっきり広がる、って点で、ベートーヴェンは抜群です❤【註３】

★２：　今日のN響アワーは「自筆譜特集」、　第２段はモーツァルト。
アマデウス君は、これこそ天然系、永遠の天使のミュージシャンだね。
人間的な狂おしさなど全くなくて、天国的な透明な歌がとめどなく紡がれる。
それで、天上界にけっして届かない人間の耳には、
その届きえなさの悲しさが、世俗的な悲しみを超越した悲しさが、
その美しすぎる響きに滲んでしまうのです。
音楽自体は全く透明で喜怒哀楽などを超越しているのに、
それゆえに逆に、喜怒哀楽にまみれた人間には、
その隔たりが、どこか悲しさの影をとなってしまうのですね。

★３：次はバッハ、無伴奏チェロ組曲の自筆譜！　
完璧にアーティスティックなアラベスク。
純粋に音楽的な構成の妙、では、ベートーヴェンやモーツァルト以上に見事！
線が変化し、捩れ、絡み合い、天界の迷宮を築き上げる。
頭と心がもっとも綺麗にトリートメントされるのはバッハです。
近頃はバッハがイチバン心地好い。

★４；その三大巨匠に遅れて生まれ、彼らに嫉妬するあまり、
時代に遅れちゃって、それで独自の音楽世界を紡ぎ上げたブラームス。
前３人と並べちゃったら、最も普通に人間的。
というより、先の３人は、人間じゃねえ❣ですね。
ブラームスの音楽は、人間的な喜怒哀楽を、
緻密に端整に音楽として構築しようと努力し尽くしたような、
壮大だけど、渋くて、哀愁を秘めた荘厳さ、が素敵です。

【註１】　クラシック音楽の主要ジャンル、交響曲、協奏曲、弦楽四重奏、ソナタなどは、
モーツァルトやベトの先輩ハイドンが整えました。
そうした曲は３～４楽章で作られ、基盤となる第一楽章、マトメの最終楽章で全体を支え、
その間に、静かな歌中心の楽章が入り、さらに逆にリズム中心の楽章が加わることが多い。
そのリズム楽章で、ハイドンやモツは、主にメヌエットというダンス音楽を使ったけれど、
ベトはスケルツォという形式をよく使った。
ベトは以前からあったスケルツォ（イタリア語で冗談。音楽用語で諧謔曲)を
強烈なリズムで高揚するスタイルに作り変え、
以後の作曲家たちもスケルツォを使うことが多くなった。
しかしこの様式の創作者ベト様の推進力には、後の誰も敵わないのでした♪

【註２】　速度感でベートーヴェンを追えるのは、２０世紀のストラヴィンスキーの『春の祭典』、
バルトークの『弦楽四重奏』の３番と４番、ハチャトゥリアン『ヴァイオリン（フルート）協奏曲』、
ブーレーズ『フルートとピアノのためのソナチネ』　など、とりあえず。

【註３】　スケルツォがネタだったけど、
ベートーヴェンの速度感は、高速楽章どれにもあります。
他方、ベト晩年のピアノ・ソナタや弦楽四重奏は、
普通の意味での「美しさ」や「楽しさ｣とは全く異質な、
極度に抽象的で、なのに異様に妖しい神秘感を湛える音楽で、
これもベト以外には誰も作れない音楽宇宙でした。
一方の比類ないドライヴ感と、他方の超越的な神秘感、
その両極を、ベトの音楽は合わせ持つのよ～。

（増補したら２千字！ゴメンちゃ)